En las clases estructuraremos un programa según el nivel y el interés del estudiante para expandir su conocimiento musical de una manera integral y completa, dándole las herramientas para que pueda entender el funcionamiento de la música a través de una instrumento de su elección, siempre con el fin de hacer música y divertirse.
Aprenderemos las posturas para tocar más fácil y cómodamente, aprendiendo a leer las teclas a través de las primeras nociones musicales básicas.
El siguiente nivel es el solfeo, con el que podrás tocar donde quieras lo que tu quieras entendiendo el ritmo y la armonía de la partitura, veremos las escalas y los acordes iniciales para empezar a ir ganando independencia.
Todas las herramientas se completan aprendiendo a construir acordes, escalas y todo tipo de sistemas. Montaremos tu repertorio y finalmente veremos cómo acompañar e improvisar sobre un acompañamiento.
Nos aproximamos al instrumento conociendo sus partes y entendiendo su funcionamiento con las técnicas y posturas adecuadas, para empezar tocando los acordes iniciales.
Estudiaremos las diferentes escalas y los acordes completos con cejilla, en conjunto con el sistema CAGED para empezar a montar un repertorio inicial.
Aplicando la teoría, entraremos en el mundo de la improvisación y del acompañamiento, aprendiendo a leer partitura y/o tablatura, y en el caso de las guitarras eléctricas, entraremos en el mundo de la ecualización y los efectos.
Descubriremos la voz; el tipo y sus características, para poder empezar a moldear un buen sonido con buena respiración, técnica y postura, todo por medio de ejercicios y calentamiento.
Estudiando las nociones musicales básicas, tendremos una voz colocada, con proyección y gesticulación. Algo que nos diferenciará de un cantante promedio.
Con lo técnico ya en su lugar, es momento de hacer música. Con un correcto apoyo y producción del sonido, le daremos dinamismo y vida al repertorio a cantar, aprendiendo a “controlar” la voz entendiendo las sensaciones al producir un buen sonido.
Empezaremos con las bases, entendiendo los sistemas que nos ayudan a comprender el arte del sonido, dividido en ritmo, armonía y melodía.
Leer partitura es una gran herramienta, pero comprender lo que sucede al escuchar música es un superpoder, así entraremos al mundo del solfeo, del entrenamiento auditivo y en el universo tonal.
Después de estudiar escalas, tonalidades, acordes, modos. Es momento de entender las interacciones entre las voces, su conducción y el contrapunto por medio de análisis de obras para descubrir la arquitectura detrás de la música.
El último nivel es un juego de ritmos y métricas compuestas, sustituciones y superestructuras, donde se combinan varios instrumentos en la orquestación de armonías avanzadas y lenguajes más contemporáneos.
No podemos descubrir que el agua moja, así que apreciando los géneros musicales de tu interés, comprenderemos conceptos claves como armonía, melodía, ritmo, forma y función.
Construiremos el discurso con contexto, coherencia y cohesión musical, por medio de sus elementos estructurales como los motivos, puntos de inicio, cadencias y mucho más.
La composicion y produccion “a estilo” será el eje para poder descubrir las características que diferencian los géneros musicales entre sí. También estudiaremos contrapunto y a escribir letras.
Llevaremos la composición hacia afuera por medio de la edición de partituras y maquetas, aprendiendo a grabar y aprovechando la tecnología para producir y arreglar tu música.
Nos aproximamos al instrumento conociendo sus partes y entendiendo su funcionamiento y particularidades para empezar tocando los acordes iniciales.
Estudiaremos el cifrado jazz o americano para tocar y aprender todos los acordes, sus diferentes inversiones y el rasgueo adecuado.
Aplicando la teoría, modularemos canciones para poderlas montar en el mejor tono posible. Arreglando los temas para tener un repertorio embellecido y diferente.